©Misaki Takamatsu, Comité de Producción de KODANSHA/’Skip and Loafer’
En una entrevista reciente con la revista japonesa Newtype, el director y guionista Kotomi Deai habló extensamente sobre la creación del anime Skip and Loafer, especialmente los desafíos. eso vino con la adaptación del ritmo y el estilo artístico del manga a la pantalla chica.
¿Cómo empezaste a planificar el anime Skip and Loafer?
Kotomi Deai: el productor de P.A.WORKS, Hikaru Yamamoto, planeó el proyecto y, después de que comenzaron a trabajar con DMM.com, me ofrecieron la oportunidad de ser involucrados en el proyecto. Me encantó porque siempre me había gustado la historia original. Si bien es una comedia, también es una narrativa que toca la esencia de la naturaleza humana en varios puntos clave, y realmente me quedó grabado. Sigue las sutilezas de los sentimientos de los personajes. Cada personaje tiene aspectos tanto positivos como algo negativos, que representan la fluctuación emocional inherente a la naturaleza humana.
¿Qué fue importante para ti al crear la animación?
DEAI: Quería asegurarme de que la diversión y la sutileza del manga original se sentiría cuando estuviera animado. Manga es algo que los lectores pueden leer a su propio ritmo y ritmo. Sin embargo, en el caso del anime, tuvimos que marcar el tempo y el ritmo, por lo que tuvimos cuidado de no perder nada del manga original en el proceso de creación.
Querías que el público sintiera lo mismo después de ver el anime como se sentirían después de leer el manga, incluso después de que se agregaron los efectos visuales.
DEAI: Así es. Agregué música y ajusté la duración del anime, tratando de complementar lo que había entre cuadros para crear la atmósfera única del trabajo.
©Misaki Takamatsu, KODANSHA/Comité de producción de’Skip and Loafer’
¿Cuál fue la primera escena que ¿Te vino a la mente?
DEAI: La escena en el primer episodio cuando Mitsumi comienza a correr fue muy impresionante en la historia original, así que pensé que cómo representar la escena era el primer punto importante. También es la escena en la que el corazón de Shima late por primera vez después de conocer a Mitsumi, y pensé que también quedaría genial en el anime si ella comenzara a correr desde allí.
Tú también estuviste a cargo de la serie. composición.
DEAI: La historia original es muy detallada y tiene muchas capas, como si las relaciones de los personajes cambiaran a medida que la historia continúa, así que traté de mantener el flujo de la historia como estaba sin romperla. En términos de cuánto representarlo en 12 episodios, comenzamos desde el punto donde Shima revoloteaba, así que decidimos que el clímax sería una pausa en la historia para ver cómo aterrizarían los sentimientos de Shima. El creador original del manga, Misaki Takamatsu, y el editor del manga estuvieron presentes en la reunión del guión, por lo que pudimos discutir hasta los detalles más pequeños, lo cual fue de gran ayuda.
Por cierto, ¿quién en la historia hiciste? ¿Simpatizas con?
DEAI: Personalmente, creo que sentí mucha simpatía por Shima. O mejor dicho, lo sentí por Shima, quien está enamorada de Mitsumi. Después de todo, me atrae una persona como Mitsumi. Ella es una estudiante con honores, pero también es una persona muy humana que está preocupada y deprimida pero aún así se las arregla para encontrar sus propias respuestas. Si algo le molesta, pregunta directamente. Cada acción es simple, pero creo que es un desafío realizarla abiertamente. Es más fácil simplemente pretender demostrar que entiendes y dejar pasar las cosas y, en general, todo el mundo tiende a correr de esa manera, pero Mitsumi no juega ese tipo de juegos. Creo que ese es su punto fuerte.
¿A qué prestaste atención al dirigir?
DEAI: Takamatsu, el creador original, dijo:”La base de la historia es una comedia.”, así que usé un fondo imaginario para los cortes de broma y usé un toque de broma en la pantalla. Sin embargo, si fuéramos demasiado lejos, perderíamos el sentido de la realidad, por lo que rara vez redujimos la altura del personaje de alguna manera. La deformación también se limita a las expresiones faciales. Era consciente de mantener el nivel del humor en el ámbito de las relaciones humanas.
Mitsumi tiene mucha libertad. Ella es un personaje que tolera cualquier tipo de dirección, o mejor dicho, puede mostrarse muy emocionada, y eso se convierte en Mitsumi. Por otra parte, Shima era difícil de retratar. Tenía que tener cuidado de no hacer que se moviera de manera simbólica, como si fuera un anime, ya que eso lo haría parecer fuera de lugar. Los animadores hicieron un trabajo maravilloso al crear expresiones faciales y sus cambios graduales. El diseñador de personajes y director jefe de animación, Manami Umeshita, y la directora jefe de animación, Reina Igawa, lo hicieron muy bien. Las actuaciones del elenco también fueron de muy alta calidad. Fueron muy sensibles a los cambios en las relaciones entre los personajes.
¿Cómo decidiste el “aspecto” de la serie en la pantalla?
DEAI: Hubo bastante ida y vuelta antes de alcanzar la “apariencia” ligeramente alegre que tenemos ahora, y pasamos por muchas pruebas y errores para encontrar el equilibrio adecuado entre suavidad y realidad. Discutí una y otra vez con el director de arte, el diseñador de color y el fotógrafo para encontrar la mejor manera de adaptarme a la dirección que quería tomar. Esta vez, solicité personalmente a Kazuto Izumita, el director de fotografía, y a Yuko Kobari, el diseñador de color. Al final, los otros miembros de P.A.WORKS se reunieron para formar un grupo de personas muy agradable.
©Misaki Takamatsu, KODANSHA/Comité de producción de’Skip and Loafer’
En el episodio 6, la escena con Mitsumi y Shima en el escaleras, expresaste sus sentimientos cambiando la luz.
DEAI: Fue un punto de inflexión porque fue una de las escenas cruciales a mitad de toda la temporada. En ese momento, Mitsumi se dio cuenta de sus sentimientos, así que expresé sus emociones en lugar de usar un escenario ordinario. A medida que la luz se hacía más fuerte, esperaba que el espectador sintiera empatía con los crecientes sentimientos de Mitsumi. Al comienzo de la producción, tuve muchas discusiones con Izumita sobre cómo poner luz, y en esta escena, él me mostró lo que habíamos decidido usar como cantidad máxima.
En En el episodio 9, cuando toman una siesta en los tatamis de la casa de sus padres, se muestra el flujo del tiempo peculiar de las vacaciones de verano.
DEAI: Syu Honma, el director del episodio, trabajó mucho en este corte. No hay música en la apertura de este episodio. Probamos una versión con música, pero decidimos que sería mejor mostrar la escena sólo con los efectos de sonido. Quería que el público experimentara la sensación de regresar al campo y estar un poco nervioso e inquieto al regresar a un lugar familiar.
¿Buscaste locaciones para la escena de Ishikawa?
DEAI: Takamatsu, el creador del manga, nos habló del lugar donde se modeló la película, cerca de Noto, que es la ciudad natal de su madre, así que fuimos allí. Cuando llegué allí, lo encontré tranquilo, el cielo estaba completamente abierto y el paso del tiempo era relajante… Estaba convencido de que Mitsumi nació y creció en un lugar así. El fondo se dibujó en base a muchas fotografías que tomé como referencia, por lo que creo que parece bastante realista cuando lo ven los lugareños.
Luego, la historia pasa a la preparación para el festival cultural.
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DEAI: Un festival cultural es un evento estándar, pero desde el punto de vista del sitio de producción de anime, es una tarea del diablo (risas). Se atraen muchos personajes secundarios y multitudes, y tenemos que decorar la escuela. Decidimos hacer de este el clímax de la serie, así que les pedimos a los diseñadores de fondos que agregaran muchas decoraciones y nos concentramos en cómo hacerlo lucir divertido. Además, como se iba a representar una obra de teatro, tomé prestados materiales de un festival real de la escuela secundaria que el autor había cubierto para el escenario artístico y, con sus consejos, trabajé en ello.
Creo que Esta obra estará cerca del corazón de quienes han iniciado una nueva vida escolar en abril. ¿Tienes algún mensaje para los lectores?
DEAI: Creo que las dificultades de las relaciones humanas son las mismas para estudiantes y adultos, así que espero que este anime te ilumine el corazón o te dé algunas pistas. Me encantaría que pudieras presenciar la vida diaria de los personajes y el crecimiento de sus corazones.
Esta entrevista se publicó por primera vez en la edición de julio de 2023 de Newtype.
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