¿Alguien quería o necesitaba FLCL: Grunge? El FLCL original, allá por el año 2000, fue una obra enorme que definió una generación y que aprovechó las sensibilidades específicas de su audiencia de Heisei al mismo tiempo que era una historia del despertar sexual masculino con la que una proporción considerable de la población podía conectarse. Su duración autónoma de seis episodios no le impidió explotar entre el público estadounidense, incluidas múltiples presentaciones exitosas en Adult Swim. Veinte años después, la gente de la cadena decidió revivirlo, presumiblemente tratando de recuperar su éxito, a pesar de que el estudio que lo produjo originalmente hacía tiempo que se había convertido en una cáscara vacía. Y las secuelas, Alternativa y Progresiva, estuvieron… ¿bien? Ojalá pudiera decir lo mismo en esta ocasión, cinco años después.
Puedo garantizar que lo primero que llamará la atención del grunge sobre el grunge es su animación. Evita por completo cualquier apariencia dibujada a mano, y en su lugar utiliza 3D CG de MontBlanc Pictures, un estudio mejor conocido por la captura de movimiento con solo un par de producciones de animación independientes en su haber. Es, en una palabra, feo. En otras palabras, la animación carece de vida y falla en casi todos los intentos de replicar la energía alocada que definió el original. Es demasiado gomoso y suave, e incluso los personajes más reales tienen labios extrañamente protuberantes y manos incómodamente grandes. El arte sin líneas a menudo juega mal con las opciones de color, si no de manera consistente, creando una apariencia que puede volverse francamente deslumbrante.
La historia y las imágenes se sienten atrapadas en una batalla entre querer reiterar los ritmos de el original y tratando de hacer lo suyo. En el mejor de los casos, esto habría servido para enfatizar las diferencias y similitudes entre Shinpachi y Naota; Lamentablemente, eso no es lo que sucede aquí. En cambio, la tensión le hace sentir como si estuviera atravesando una crisis de identidad, consciente de su pasado y demasiado tímido para forjar su propia identidad. Poblado tanto por humanos como por extraterrestres con cuerpo de roca que se parecen tanto a La Cosa de Los Cuatro Fantásticos, me sorprende que no esté violando los derechos de autor; La ciudad de Shinpachi está atormentada por el espectro de una plancha que emite vapor. Ayuda en el restaurante de su padre, sirviendo pescado cuestionablemente comestible a hombres yakuza con caras idénticas. Asiste a la escuela, pero pocos niños lo hacen; Incluso los adultos han renunciado a su futuro. Luego, vestida con un sexy vestido rojo y del brazo de Boss Baby, quiero decir alcalde, Haruhara Haruko entra en su tienda y en su vida como el mismísimo hada de la pubertad. A partir de ahí, es más o menos un desfile de imágenes familiares: un símbolo fálico que emerge de la cabeza de Shinpachi, Canti-sama, el hombre de las cejas, scooters, una mano gigante que desciende del cielo para agarrar el mango del hierro, todo ensartado con un guión mediocre que no logró compensar las deficiencias de la narración visual. Incluso la banda sonora de The Pillows se siente cansada.
Aun así, todo está no perdido. Si bien sus intentos de copiar la energía extravagante del original son tan vergonzosos como la imitación de Gene Wilder por parte de Timothee Chalamet, los mejores momentos del grunge llegan cuando se ralentiza y se vuelve reflexivo. Si bien parece tener lugar en los años 90 con el Walkman de Shinpachi, su elemento más exitoso es cómo captura un tipo particular de malestar de Reiwa/Gen Z. Sin esperanza para el futuro, sólo unos pocos niños se molestan en ir a la escuela. Incluso los adultos se han rendido. Nos recuerda la desesperanza de la generación actual en el mundo real, que ve el mundo desmoronarse ante sus oídos y espera alcanzar la mayoría de edad en poco más que un páramo devastado. Si puede apoyarse en esa sensibilidad y, por tanto, en su identidad, puede convertirse en algo que valga la pena.
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