Revisión de la serie de anime Bullbuster

Sí, este es un anime llamado Bullbuster que fue producido en Studio NuT. ¡Dos cosas que suenan a referencia de testículos! Dohohohoho. Ahora que hemos dejado de lado esa risa sensata, aunque un poco pueril, pasemos a hablar sobre el contenido real de la serie, porque Bullbuster hace muchas cosas que no estoy seguro de haber visto nunca. un anime tiene éxito, incluso en los cientos de series que he visto a lo largo de los años.

Sin embargo, para evitar decepciones, es mejor saber en qué tipo de serie te estás metiendo cuando inicias Bullbuster.. Es parte del subgénero del”robot real”del anime mecha, que se centra más en el diseño de robots plausibles que realizan tareas cotidianas, en lugar de robots con superpoderes que luchan. El ejemplo más famoso sería Patlabor, pero incluso entonces, Bullbuster pone mucho más énfasis en las travesuras y travesuras en el lugar de trabajo. El protagonista, Tetsuro Okino, un ingeniero-súper-robot-otaku con ojos de estrella, llega a la empresa de control de plagas Namidome con el Bullbuster, un robot de última generación que él mismo diseñó. Se está transfiriendo a Namidome junto con su robot, logrando así su objetivo de pilotar un robot gigante.

Sin embargo, la brecha entre su sueño y la realidad es enorme. Namidome, una antigua empresa constructora y filial de la corporación más grande Shiota Chemical, no es una operación glamorosa y de alta tecnología. Todo lo contrario, de hecho. Es una pequeña empresa de sólo media docena de empleados que trabajan en un almacén en ruinas. El”control de plagas”que realizan es luchar contra las Bestias Gigantes, animales mutados que han invadido la isla Ryugan y han expulsado a los residentes después de instalar una planta desalinizadora. Además de los extraños monstruos mutados, el equipo de Namidome debe enfrentarse a la escasez de presupuesto, los problemas de las redes sociales y las corporaciones matrices hostiles. En resumen, su mayor enemigo no son las Bestias Gigantes; es capitalismo.

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Adoraba Bullbuster, pero como muchas series, siento que De ese modo, la reacción de la comunidad de anime en general osciló entre la indiferencia y la negativa. Entiendo por qué: si entras con la esperanza de ver robots geniales luchando contra monstruos, es una gran decepción. Los diseños de mechas de Jūki Izumo ponen mayor énfasis en la función que en la forma, con resultados deliberadamente torpes y poco elegantes. Si bien eso me gusta (ya que encaja con la estética utilitaria de la serie), es poco probable que impulse a las personas a buscar series de mechas en la naturaleza. Las Bestias Gigantes, por otro lado, tienen mala pinta. La animación CG está al nivel de los gráficos de PlayStation 2 y nunca se fusiona con los elementos dibujados a mano. Parece que vienen de una dimensión diferente.

La animación dibujada a mano, por otro lado, en general se ve genial. Destaca especialmente el trabajo de diseño de personajes, ya que cada uno expresa claramente la personalidad de los personajes. Las pecas de Okino transmiten energía juvenil, mientras que el cabello desordenado y el rostro sin afeitar de Tajima dan la impresión de un hombre cansado que trabaja tan duro que tiene poco tiempo para cuidar de sí mismo. La camiseta sin mangas y el mono atado de Nikaido expresan una personalidad muy diferente del chaleco, la blusa y la falda lápiz tradicionales de Shirogane. Incluso el mal corte de pelo de Namari nos dice que es un joven torpe al que no le importa lo que la gente piense de él.

Además de sus diferentes looks, cada personaje tiene su físico y forma de moverse que se manifiesta incluso en pequeños gestos, como Okino arreglándose el cabello antes de grabarse a sí mismo pilotando. Aunque son más o menos arquetípicos (el novato de rostro fresco, la chica genial, el veterano canoso, etc.), los pequeños detalles sobre sus vidas los humanizan, como Muto hablando de su hija. Estos fragmentos son importantes, porque si bien es un espectáculo conjunto, en última instancia está impulsado más por la historia y las ideas que por los personajes mismos.

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Aunque las bestias gigantes y los mechas de batalla son materia de fantasía, Bullbuster usa Les invitamos a examinar la cultura corporativa moderna. La gente de Namidome considera que su misión es esencial para que la gente de la isla Ryugan regrese a casa, pero no es rentable. Como su contador, Kataoka les recuerda constantemente que cosas como las municiones y el poder para cargar los trajes cuestan dinero, que es escaso. El director del laboratorio de Shiota no está dispuesto a investigar a las bestias porque Namidome no tiene el dinero para pagar por su tiempo, y ninguna apelación a sus emociones sobre los Ryugan desplazados lo conmoverá. Sin embargo, a medida que avanza la trama, empieza a parecer que el motivo de su negativa puede ser un poco más nefasto de lo que parece originalmente.

A medida que la historia crece, las limitaciones de una pequeña empresa se vuelven cada vez más claras. de una cultura corporativa apática, incluso maliciosa. Es dolorosamente real y actualmente no tiene una solución en el mundo real. Bueno… excepto tal vez el comunismo (pero la buena gente de Namidome no está equipada para derrocar al gobierno). En lugar de buscar un final fácil, Bullbuster no tiene miedo de dejar las cosas sin resolver, incluso cuando los personajes celebran su victoria temporal. La ficción es una excelente herramienta para explorar problemas del mundo real, pero los creadores a menudo no están dispuestos o temen dejar hilos sueltos. En cambio, crean algo fantástico que puede arreglar las cosas en el mundo de la historia pero que los espectadores no pueden utilizar. Se necesita coraje para que una historia presente personajes que se defienden y al mismo tiempo reconocen que eso por sí solo puede no ser suficiente.

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Al principio, parece que Okino es el protagonista, pero a medida que se desarrolla la trama, el enfoque cambia hacia otros personajes. Esto ayuda y perjudica la historia. Okino es un punto de entrada conveniente para la audiencia como nuevo empleado; sin embargo, también tiene la conexión menos personal con la isla Ryugan. Su renovado idealismo también irrita rápidamente en un entorno tan fundamentado mientras lucha contra el pragmatismo necesario y otras cuestiones importantes. Después de un tiempo, otros miembros del conjunto se convierten en personajes de punto de vista en su lugar, especialmente cuando su participación en el conflicto se vuelve clara, en lugar de vincular todo a la perspectiva limitada de Okino. Esto permite un mayor desarrollo de la historia, pero hace que muchos de sus primeros desarrollos y otros detalles sobre la vida de los personajes se sientan como un callejón sin salida narrativo. Me pregunto si esto es el resultado de ser una adaptación de una serie de novelas, donde cambiar de perspectiva entre volúmenes parece una transición más natural, pero resulta un poco torpe en el contexto del anime.

El La música en general es bastante fuerte, pero el tema de apertura,”Try-Lai-Lai”de Tom-H@ck, merece una mención especial. Es un bop importante con imágenes de alta energía a juego que nunca dejaron de emocionarme y llenarme de energía para lo que siguió.

Si buscas principalmente acción emocionante de mechas, Bullbuster no te dará lo que deseas.. Sin embargo, si estás buscando una historia que utilice robots gigantes para hacer algo diferente, algo inteligente, tal vez incluso algo un poco político, esta vale la pena.

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